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专辑简介

每周推荐 - 第55届格莱美奖“最佳音乐剧专辑”《曾经》小编：如果你看过爱尔兰电影《曾经》，一定还记得电影里那一对因为音乐走到一起的情侣，和他们荡气回肠的浪漫回忆。作为一部以音乐为主题的电影，歌曲成为了其中最大的亮点。一把随性的吉他，不经修饰，发自心底的歌唱，背后是对音乐最真诚，原始的热爱。电影中反复出现的更获得了当年奥斯卡的最佳歌曲大奖。如今，音乐剧版的《曾经》横空出世，经过重新编排打磨的编曲在制作水准上更加精良，同时保留了电影中那份原始的感动，听一个不同版本的《曾经》，看看是否能找回你曾经的回忆！该剧曾于2012年获第66届托尼奖11项提名，最终囊括了包括“最佳音乐剧”、“最佳音乐剧剧本”、“最佳音乐剧导演”等在内的8项大奖；同时获得5项戏剧桌奖提名；次年，该剧原声碟获格莱美最佳音乐剧唱片奖。日本精品在线视频 专辑简介：艾琳·莫莉（Erin Morley）是当今最炙手可热的女高音歌唱家之一，她的首张独奏音乐会专辑中的曲目经过精心策划，犹如在花园中漫步，从花朵、鸟类和大自然中汲取灵感，演绎出丰富的曲目。莫莉以其歌剧角色而闻名，她利用与自然世界的联系，将著名作品、现代作品和隐藏的瑰宝融为一体。这张专辑的一大特色是首次录制了里奇·伊恩·戈登（Ricky Ian Gordon）的《Huit Chansons de Fleurs》，这是一首现代歌曲，探讨了死亡、复活、芬芳和美丽的短暂性等主题，为这张精选了多种声乐曲目的专辑增添了几分凄美。专辑的亮点之一是圣桑的《La Libellule》，这是一首鲜有人听过的佳作，描述了蜻蜓灵动的身影。沙利文的《Rose-in-Bloom》是第一首以原始调呈现的咏叹调，最后快板的高度只是莫利对曲目非凡演绎的一个例子。曲目中还包括拉赫玛尼诺夫、泽姆林斯基和米尔豪德的作品，进一步探索了与花朵和鸟类主题的联系。《盛放的玫瑰 (Rose in Bloom)》是对大自然对音乐影响的探索，是艾琳·莫莉艺术性和原创性的见证，也是一次音乐邂逅花园的愉悦之旅。艺术家简介：艾琳·莫莉（Erin Morley）是当今最炙手可热的女高音歌唱家之一。近年来，她在世界各大歌剧院的一系列演出广受好评，成为国际瞩目的焦点。艾琳·莫莉因其 "如丝般清澈的嗓音和针尖般精准的音色 "而备受赞誉（《纽约时报》）。作为贝弗利·西尔斯奖（Beverly Sills Award）的获得者和大都会歌剧院林德曼青年艺术家培养计划（Lindemann Young Artist Development Program）的毕业生，她的表演赢得了全世界的高度赞誉，她经常出现在最伟大的歌剧舞台上，如维也纳国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、洛杉矶歌剧院，当然还有大都会歌剧院等。在2023-24演出季中，莫莉将在科文特花园皇家歌剧院首演《Rigoletto》中的吉尔达，这是她备受期待的首演，她还将回到斯卡拉歌剧院，在马克·明考斯基的指挥下与卢浮宫音乐家们合作，在亨德尔的《Alcina》中饰演摩根娜。其他音乐会包括在安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）指挥下与巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）合作的奥尔夫作品《Carmina Burana》、与华盛顿音乐歌剧院（Washington Concert Opera）合作的盛大音乐会、在尤拉伊·瓦尔库哈（Juraj Valčuha）指挥下与休斯顿交响乐团（Houston Symphony Orchestra）合作的普朗克作品《Gloria》、在伯纳德·拉巴迪（Bernard Labadie）指挥下与卡内基音乐厅圣卢克管弦乐团（Orchestra of St Luke's）合作的勃拉姆斯作品《Ein deutsches Requiem》，以及在伯克利加州音乐厅（Cal Performances）和华盛顿肯尼迪中心（Kennedy Center）举办的独奏音乐会。作为国际知名的声乐和歌剧教育家，杰拉尔德·马丁·摩尔（Gerald Martin Moore）曾担任过格林德本节日歌剧院、爱丁堡国际艺术节、斯卡拉歌剧院、巴黎国家歌剧院和普罗旺斯地区艾克斯艺术节等大型歌剧制作的声乐顾问，并与蕾妮·弗莱明、艾琳·莫莉、萨宾·德维耶尔赫、伊莎贝尔·伦纳德和哈维尔·卡马雷纳等知名表演艺术家合作。摩尔是耶鲁大学歌剧院院长和耶鲁大学音乐学院声乐研究协调员。他曾担任由著名女高音歌唱家雷妮·弗莱明（Renée Fleming）领导的卡内基音乐厅 SongStudio 项目的艺术助理。摩尔曾在梅罗拉歌剧项目、洛杉矶歌剧院青年艺术家项目和华盛顿国家歌剧院举办大师班。他曾在拉维尼亚音乐节的西部音乐学院、大都会歌剧院的林德曼青年艺术家发展计划、芝加哥抒情歌剧院、蒙特利尔歌剧院的 Atelier lyrique、柯蒂斯音乐学院和圣达菲歌剧院的歌手学徒计划授课。他还是歌剧、电影和电视制作的合作艺术家，并经常举办独奏音乐会，其中最著名的是与雷妮·弗莱明的合作。摩尔曾在苏格兰皇家音乐戏剧学院和伦敦国家歌剧工作室学习。长笛演奏家兼指挥家兰塞姆·威尔逊（Ransom Wilson）曾与世界各大交响乐团合作演出。作为长笛演奏家，他最近在欧洲Nimbus唱片公司推出了一系列独奏唱片。作为指挥家，他即将开始担任南加州雷德兰兹交响乐团音乐总监的第三个音乐季，并继续担任拉尔·卢博维奇舞蹈团和Le Train Bleu乐团的指挥。他曾在纽约市歌剧院指挥歌剧演出，并在大都会歌剧院担任了十年的助理指挥。他曾担任伦敦、休斯顿、新泽西、哈特福德和伯克利交响乐团、哈雷管弦乐团以及圣保罗和洛杉矶室内乐团的客座指挥。作为一名教育家，他经常在巴黎音乐学院、茱莉亚音乐学院、莫斯科音乐学院、剑桥大学等地举办大师班。他毕业于茱莉亚音乐学院，曾作为亚特兰蒂克基金会学者在巴黎师从让·皮埃尔·兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）。他的唱片生涯始于1973年的《Jean-Pierre Rampal and I Solisti Veneti》，曾三次获得格莱美奖提名。此后，他作为长笛演奏家和指挥家录制了超过35张专辑。威尔逊先生是耶鲁大学音乐学院长笛教授，自1991年以来一直与林肯中心室内乐协会合作演出。
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